Este trabalho, realizado entre 2018 e 2019, propõe refletir sobre o corpo feminino e os estigmas sexistas e machistas que historicamente lhe são impostos; sobre o modelo renascentista do corpo idealizado, clássico e perfeito; sobre a noção de obscenidade atribuída à nudez, frequentemente confinada a limites morais de matriz judaico-cristã; e sobre a alienação na produção de sentidos em torno do corpo.
A estética deste ensaio é utilizada como forma de autorrepresentação e de representação de outras mulheres, produzindo uma fricção que nasce dos conflitos e tensões vividos quando expus meu próprio corpo nu no campo das artes, experiência que abriu a possibilidade de constituir um outro território de existência e expressão.
As imagens que compõem o trabalho incluem autorretratos e retratos de mulheres realizados em longa exposição; reflexos de esculturas captados em fragmentos de espelhos encontrados em museus e praças de diferentes países; além de paisagens e objetos recolhidos na natureza, acompanhados por poesia. Sobre essas imagens são sobrepostas camadas com textura de mármore vermelho, criando uma superfície visual que tensiona matéria, corpo e memória.
Trabalho selecionado nas convocatórias: Floripa na Foto com primeiro lugar (Florianópolis, 2019); Foto Sururu com Menção honrosa (Maceió, 2019); Bienal Black Brasil Art (Porto alegre, 2019); Foto em Pauta (Tiradentes, 2020)
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Stone chest
This work, carried out in 2018 and 2019, proposes a reflection on: the female body and the sexist and sexist stigmas imposed on it; the Renaissance model of the classic and perfect body; the obscenity imposed on nudity, confined to spaces delimited by Judeo-Christian morality; and the alienation of the production of the body's senses.
I use the aesthetics of this essay to represent myself and other women, producing a friction arising from the contact between performance, image and poetry, from the painful conflicts that existed when I exposed my naked body in the field of art. With that, there was the possibility of the existence of another territory of its own.
The images feature: self-portraits and portraits of women, taken in long exposure; reflections of sculptures in fragments of mirrors found in museums and squares in different countries; landscapes and objects found in nature; and poetry. Red marble texture digital layers are superimposed on the images.
I use the aesthetics of this essay to represent myself and other women, producing a friction arising from the contact between performance, image and poetry, from the painful conflicts that existed when I exposed my naked body in the field of art. With that, there was the possibility of the existence of another territory of its own.
The images feature: self-portraits and portraits of women, taken in long exposure; reflections of sculptures in fragments of mirrors found in museums and squares in different countries; landscapes and objects found in nature; and poetry. Red marble texture digital layers are superimposed on the images.
Work selected in the calls: Floripa na Foto with first place (Florianópolis, 2019); Sururu Photo with Honorable Mention (Maceió, 2019); Bienal Black Brasil Art (Porto Alegre, 2019); Photo in Agenda (Tiradentes, 2020)
